纵观当今文化市场，我们见到最多的往往是各大拍卖行、收藏家、投资人、画廊。而作为艺术的创作主体，艺术家往往处于相对边缘的地位。

    虽然说艺术与商业发生关系难免会变质，但是这种被动的地位却也说明了如今文化市场所存在的一种不正常的现象。因为大部分话语权都掌握在艺术家以外的一些人手中，因而艺术家不能直接或者是及时的了解市场动向，不知道人们对于艺术流派的诉求，在创作过程中难免会受到阻碍，其创作自由也将大打折扣。

    这种情况源于中国古代封建主义残留。在中国古代封建社会，艺术品还没有作为商品进行流通的时候，中国的文人艺术家都是受到社会主流阶层的统治，只在很小的一个范围之内进行交换，在严格意义上面讲不能算作市场交换。

从主观层面来讲，艺术创作必须要与市场接轨才能使艺术家的创作经验和创作认识得到提升，而且只有通过市场交换艺术家才能准确的把我这种艺术创作的导向。另外目前的大学教育中，每个学生都会先从名家名作的临摹开始，这在一定程度之上也会让人形成一种艺术创作必须满足与“主流”的思维定势。目前无法回避的一个现象就是美术系学生毕业之后就面临失业的尴尬境地，即使是进入了艺术圈工作的艺术家也都存在这样一种矛盾，一方面受到传统教育的熏陶，另一方面受到西方文化的冲击，这些人他们即想在创作过程中寻求突破、追求创新，却又梦想在“主流媒体”之中掌握自己的话语权。

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